当咱们对千人一面的日常感到厌倦，

渴慕开脱既定框架的拘谨时，

总会想考如安在履行与梦想间架起桥梁，

以抵达心中那片空想的乐园。

咱们在“艺术在 樵山——广东 南海大地艺术节2024”上看到新的艺术实施，构想并实施着一个既根植于原土又面向未来的共同活命愿景，让乌托邦的空想在南海的大地上生根发芽。

沈烈毅作品《鸡飞狗叫》

遐想一下，当咱们深入西樵巡礼南海之际，已而被一艘色调斑斓、充满广东风情的龙舟所诱惑，这等于艺术家陈粉丸为本届广东南海大地艺术节创作的作品《坐埋湮灭条船》。作品的名字源自当地的俚语，让东谈主办料想“齐心戮力”的迂腐智谋。这种抒发既体现了运谈共同体的玄虚相干，又清楚了未来的不祥情趣。江河带来的既有当然灾害的挑战，也有丰富的当然资源，这些共同组成了当地民族文化与地区文化的基石。船，这个象征性的标志，在南海的碧波中摇曳，既承载着当然的挑战，也滋长着丰富的文化矿藏。

在得知艺术节以“水”为主题，邀请东谈主们踏上一场水上之旅时，陈粉丸的想绪自可是然地飘向了龙舟。在当地，龙舟不仅是竞技的象征，更是民风文化的灵魂，展现出繁华的生命力。因此，“坐埋湮灭条船”这一抒发，皆集龙舟的预见，呈现出激烈的标志性和标语式深嗜。对于懂粤语的东谈主来说，这句带有幽默感和贩子气味的话语，既可能用于共享秘要或八卦时的捉弄与调侃，也可能在更多场景中展现其实用性与平方性。将其置于龙舟这一典型标志之上，更形成了一种走漏的反差与特有的艺术成果。这不仅是对传统文化的致意，更像是一种对乌托邦式共同体的向往——一个无论风雨，都能联袂前行的空想天下。

在创作中，陈粉丸展现了她对传统与当代的特有贯通，不仅保留了龙舟的传统好意思感，更融入了个东谈主格调，从色调到磋磨，多维度的创生手法让东谈主目下一亮。稀奇是剪纸格调的船帆，手绘涂鸦与传统纹样的碰撞，剪纸笔墨的通透与镂空，都让东谈主感受到了艺术的魔力与无尽可能。

动作一个广州女孩，陈粉丸的身份特征让她在创作中愈加特有。她深入挖掘我方的资历，用作品叙述这个期间里微小个体的故事。这些故事，大概恰是咱们心中那片乌托邦的缩影——一个充满爱、贯通与包容的天下。

在绘造社的天下里，建筑不仅是砖石堆砌的居所，更是艺术与梦想的温床。 他们穿梭于建筑、艺术、磋磨与城市谋划的虚幻交汇中，却仁和地称我方为建筑的延迟者，而非艺术的入侵者。 他们的创作，就像是在日常的每一寸空间里，暗暗种下乌托邦的种子。 在《样板房》中，他们从民间自建房汲取灵感，巧用展览地户外楼梯，以普通雕花板为前言，再创作成特有艺术品。 在不休的尝试和探索中，绘造社但愿未来能够在保捏流畅性的同期，展现出彰着的变化和当先。

在马岩松的眼中，城市建筑不应仅仅冰冷的居住机器，而应成为当然与东谈主文交汇的虚幻之地，《无忧屋》等于他这一理念的无邪表现。它并非一座寻常的建筑，它如湮灭个艰深的亭子，轻细地“降落”在古村之中，又似一艘飞碟，静静悬浮于大地之上。特有的屋顶磋磨，举高的大地，让东谈主仿佛感受到一种超履行的来临，仿佛是从另一个时空穿越而来。

马岩松赋予《无忧屋》以可移动的灵魂，使它不再受限于固定的地皮，而是不错阁下自由地迁移至天下的每一个旯旮。这种磋磨，不仅是对建筑运谈的从头想考，更是对古村隆替变迁的真切瞻念察。他遐想，当展览收场，《无忧屋》便能不时它的旅程，成为一处充满好意思好脸色的空间，捏续地为东谈主们带来惊喜与感动。

在材料给与上，微妙地将木头与钢结构皆集，创造出既坚固又易于拆卸的结构。这种磋磨，不仅赋予了作品飞船般的视觉成果，更确保了它在需要时能够松驰迁移，如湮灭个流浪的艺术乌托邦，恒久在寻找着新的栖息地。

一直以来，王子耕所撤职的核情绪念是透彻因地制宜的，在本年广东南海大地艺术节中，王子耕团队留意策展东谈主的“渔耕小舍——湖边的微好意思术馆”在西樵山下围水而建，他们邀请了六组建筑师进行情势调动，每位建筑师再邀请一位艺术家调解，利用情势已有的基础纪律和当然资源，形成新的文化端倪，共同将环湖区域改形成一个袖珍好意思术馆群空间。每个斗室子内都展出了一件艺术作品，共同组成了对于水的叙事，这种共生关系不仅体当今艺术作品与当然环境的交融上，更体当今东谈主与当然之间的和谐共处中。

对孙玥来说，服装剪裁磋磨和陶艺的关系像是某种互文。其中的关联是在回溯反不雅作品的进程中相识到的。与其说是将两种大相径庭的谈话进行皆集，不如说所以“手”的训诲为原点。学习造型艺术初期的懵懂训诲就是期骗柔嫩的织物改造为肉体空间，对于柔嫩材料的感知与对肉体圭臬的辩证相识延续到土壤的创作中。服装剪裁与陶艺创作的进程都是时时体察表里的中间地带与不朽改造的万物距离。

《山海禅灯》，恰是她这一理念的完好表现。在这个作品中，孙玥将视角、色泽和声息等抽象元素具象化，创造出一个既巨大又微小的乌托邦天下。山海的繁密与禅灯的微小形成走漏对比，但光的力量却杰出了圭臬的戒指，如同乌托邦中的但愿之光，照亮每一个旯旮。而当东谈主踏进于这盏“禅灯”之中，色泽的变化又带来无尽的可能，营造出一种杰出履行的视觉与心灵体验。这次与建筑师王欣协同创作的资历让孙玥有契机从多重角度反不雅作品，不仅在塑造形态时千里浸其中，感受着土壤的流动与具体形态的逐渐呈现，同期也手艺锐化着我方的自体相识。

动作一位总能在实验与探索中捕捉灵感的艺术家，冯瑞的每一次创作都仿佛是一次心灵的冒险。在广东南海大地艺术节上，她带来了最新作品《垂直当然》，这部作品不仅是一次艺术的展示，更是她对生命与天下真切贯通的结晶。作品的灵感源自段义孚的竹素《我是谁》，书中态状的南边热带雨林表象给以了她从头想考生命与天下的启示。

在冯瑞的解读中，南边热带雨林以其旺盛的生命力，展现了一种通盘生命体交汇的共生景色。这里的植物、微生物等生命形态郁勃稀奇，它们快速出现又快速消散，轮流地存在着。同期，南边的建筑也与周围的植物、微生物玄虚贯串，它们共同组成了这个复杂的生态系统。冯瑞从中理料想东谈主在社会中所濒临的窘境，她遐想着一个空想的天下，一个充满爱与和谐的天下，东谈主们能够在这个天下中找到属于我方的位置，与周围的生命体共同编织出好意思好的未来。《垂直当然》恰是冯瑞对这一梦想的表现，这件作品让东谈主感受到了热带雨林的艰深与美丽，也想考东谈主类在当然中的脚色与包袱。

咱们稀奇邀请大地艺术节中国姿色发起东谈主、广东南海大地艺术节总策划孙倩来为咱们共享本次艺术节值得咱们和蔼的场所。

第二届广东南海大地艺术节的主题为“水係南海”，这是一句既有粤语方言滋味，又带着少量古文格调的表述。从西樵镇拓展延迟到九江镇，不仅是地域规模的加多，在不雅览动线交通的方便性、展区场景与文化面庞的相反性，以及旅客体验的节拍和细节上，咱们也作念了仔细的探讨和给与。来自公共的艺术家通过他们的创作，在艺术、当然与东谈主类之间建筑深度对话，他们的特有创意与南海本人的地域文化相皆集，也将提供新的视角，展现地域魔力，激活、震荡不雅者的五感。作品与作品之间都要走路一段距离，需要茹毛饮血，凭据艺术节的舆图，一个一个去寻找，这个进程中也许会走错路，但也可能会遭受不同的东谈主和事，看到不同的振奋，这个进程亦然加深与当地往复的进程。咱们但愿不雅览者能够慢下来，渐渐抚玩差别在大地上的艺术，享受“寻找”的乐趣。艺术节既是艺术家的艺术节、艺术节组织者的艺术节、外来旅客的艺术节，更是属于土产货东谈主的艺术节。

策划、统筹/dooli

采访、撰文/栩栩

助理/王泳钦

图片提供/张静、田方方、朱雨蒙